周晴云马上就后悔了。
荆小强把CD推进那台几万块万CD机里。
周教授赶紧像个孩子一样，拉了余舒凡，满足的坐到正对沙发上，充满期待。
正好陈丹尼这会儿也到了。
远远的就对荆小强示意下，助理帮他把礼物之类拿过来，他却把注意力全都倾注到了刚刚回响起的音乐上。
CD真的是音乐史上最重要的传播跨越。
真正做到了高保真高还原。
越是精妙的声音，就越容易体现出跟之前磁带的巨大音质提升。
这套总价超百万港币的昂贵音响，从CD播放机到前级、后级放大器，再到音箱阵列组合，都堪称国内顶级。
唯一要挑刺，就是整个空间没有声学上的考究。
荆小强懂，但觉着没必要吹毛求疵。
免得音乐欣赏走进另一个器材极端的误区。
就像他一直以来的做法就是想尽可能让更多人接触到好音乐。
哪怕不会唱，不会写，不会弹，能听，生命就绚烂许多。
唱片方居然还把他之前那段单口相声单独作为第一首！
收录了全场的笑声，彰显逼格！
大都会歌剧院啊，二十岁的年纪得到邀请来演唱，居然还能这样举重若轻的开玩笑，溜段子。
哪怕在古典音乐界，也觉得这是非比寻常的大心脏。
顺便也交代清楚了这张演唱会原声大碟的背景。
现场绝大部分人可能是听不懂荆小强这段卖弄的。
但马上一首《今夜无人入眠》倾泻出来。
哪怕是意呆利语，可回荡在整个楼层的浑厚嗓音，短暂铺垫之后拉升到辉煌气势中的震撼。
真是所有人头皮发麻。
还有乐团，薪乡爱乐乐团中段开始爆发，技能全开的跟歌声缠绕，相互映衬的盘旋而上。
就仿佛有两条巨幅的绸缎在空中翻滚，丝滑。
大多数音乐爱好者当然听的是大气磅礴，感官刺激。
周晴云分辨的却是唱腔，而且跟她听过的那些大师做比较。
用双手使劲攥住那个手包，好像在攥着荆小强的脖子，感受他的气息在各个发声器官之间翻腾震荡。
余舒凡当然已经听过了，比她老师淡定些，老尼姑打坐的半闭眼一动不动。
接着《美若天使》。
然后《爱情是只自由鸟》。
再是那首让人很诧异的《人生是什么》。
之后瓦格纳的两首咏叹调清唱！
其实只有内行才明白，荆小强是在故意向大都会剧院致敬。
当初大都会剧院就是因为一帮有钱的票友在另家剧院拿不到好位子好包厢，一气之下自己修一个。
然后那年头最流行的就是瓦格纳。
算是大都会剧院的起家剧目。
所以大都会歌剧院每年都有保留唱瓦格纳剧目的传统。
那么一百年来，大都会歌剧院唱过瓦格纳的大师就极多。
荆小强故意给出这个对比，就是炫技。
无伴奏的瓦格纳！
绝对是在各家出的录音、专辑里面没有的。
再接着《复仇火焰在心中燃烧》； 歌剧界耳熟能详的《晴朗的一天》，荆小强当初第一次去沪音研究生班，就唱过。
肯定这个版本比上回教研室的要完美许多。
毕竟一两年时间，荆小强对自身嗓音的熟悉程度也高了很多。
后面《你再也不要去做情郎》。
女高音的《漫步街上》。
最后《小金牛之歌》。
十一首咏叹调，再外加演唱版的《victory》。
作为顶尖乐团的指挥，经历了《人生是什么》的心灵触动，艾利克斯当时已经嗨了。
后面几首相当恣意飞扬，乐团在他的带动下，也是火力全开。
到最后《victory》的时候，整个乐团状态无以复加。
实际上在那家驰名全球的唱片公司评价看来，这个演唱会版本的《victory》比之前录的单曲效果还好。
更有激情澎湃的艺术张力。
恰好之前的没有唱词，绝对适合拿去做很多场景下的背景音乐。
所以那张单曲CD的售卖，跟这张标榜顶级人声多风格演唱的专辑，不冲突。
赚两份钱。
甚至那张《狮王争霸》的原声大碟里面，也有这首背景音乐，那个是连女声吟唱都没有，纯音乐。
再赚一份儿！
荆小强都可以收钱的。
所以，当整张CD放完，整个楼层集中起来的音乐爱好者们，屏息凝神。
都没人打听惊讶，这真的都是荆小强唱的？
荆小强自己却靠在沙发上，翻看罗莉的剧本。
罗莉悄悄挤坐在他身边。
她对音乐没那么敏锐，更主要是从大半年前的《雪原谷》拍摄之后，荆小强跟她的接触很少。
仿佛在高原那段朝夕相处从来都没发生过。
可实际上在她心里有多大印记，只有她自己明白。
反正就是踏踏实实的帮荆小强把事情做好呗。
一个多小时的音乐洗礼，她眼里只有荆小强手上写写画画的剧本稿子。
荆小强也从自己兜里摸出很简化的《转角遇到你》的电影梗概给她。
罗莉翻了翻，就忍不住把头靠在荆小强臂膀上。
温暖又值得依赖。
因为她看得出来，这个剧本简直就是为她量身打造。
开小书店的小姑娘，光是看那角色设定。
那个转角巴掌大的店面。
分明就是当初那个在MIYA化妆店里坐着的小姑娘。
可能太久没靠，她还无意识的把妹妹头在那衬衫上磨蹭几下。
亲昵得很。
所以周晴云看过来，肯定也觉得荆小强有现在的出息，身边的姑娘必然都给了他灵感和激情。
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