921、学配乐，找蒂姆
豪斯.蒂姆太有名了，有名到已经在百老汇成了个笑话。
他自己对百老汇这种歌舞戏剧模式的音乐一直持嘲讽态度，认为那些小丑般的人物唱唱跳跳叫什么音乐。
可能有种我们看阿三动不动在电影里面唱跳起来的感觉。
于是他就把整个东海岸以音乐剧为产业的大部分音乐人得罪了。
连钢琴师安东尼奥、歌手胡德尔松、指挥家艾利克斯等等等回荡在荆小强灵魂里的所有伙伴，曾经对蒂姆都是各种卧槽瞧不上。
他们当中的任何一个人，都是花了十年到几十年的苦练功底外加超越凡人的天赋，才能出头在百老汇站住脚。
蒂姆呢，啥也不是，也许仅仅就是会听，对音乐感受有天赋，然后借助电子音乐，这里掐一段，哪里凑一条，就能在电子设备里面把音乐做出来。
最后的效果还非常好！
特别是随着九十年代后期电脑设备越来越普及，嗯，就是荆小强叮嘱嗦尼研发组正在搞的那类音乐合成软件，可以模拟各种乐器的插件出现，哪里还需要什么苦练乐器功底，任何一个小白都能通过电脑输入乐谱，要什么风格都能立刻成型，等到二十年后AI技术普及，更离谱。
就好比绘画界的功底已经被AI作图彻底击溃，只需要用手机输入两三个词汇，都能联想绘制出波澜壮阔的美图来。
练习还有什么用？
欧美绘画界其实从七八十年代已经开始有轻技术重感觉的趋势，哪怕你没有绘画功底，有感觉就能画出印象派、野兽派等各种现代流派的作品。
所以国内看不懂的那些瞎几把乱画艺术品都是基于这个时代发展理论。
但音乐界一直觉得不会改变到我们，音乐终究还是要悦耳，没有手上活儿没有功底怎么做到这个起码的门槛呢？
传统音乐人怎么都想不到会有电脑技术这个大杀器来革他们的命。
蒂姆从七十年代就开始接触电子混音，八十年代领先世界，九十年代才算是出成果，然后随着电脑技术的飞速进步，他就成了站在最浪尖上的那个。
说白了，不是他，也有另外的人，恰好天赋跟发展高度契合了时代变化的节点。
包括安东尼奥在内的所有传统音乐人肯定看不惯他，甚至从音乐人艺术家不懂技术的天然角度，认定是这种家伙颠覆了我们传承千年的手艺，恨死了！
不共戴天的那种恨。
所以越到后面他被音乐界恨得越厉害。
哪怕新一代的音乐制作人、导演、制片因为做出来的东西确实非凡了得，无限追捧他。
也导致他后面很难再获得音乐奖项的主要原因之一。
被集体嫌弃。
但93年还没这么明显，他还显得势单力薄没成为现象级的气候。
狮子王都没出嘛。
荆小强却在这时候给他指出一条金光大道！
大都会歌剧院！
《了不起的盖茨比》！
这两个因素在花旗艺术界都是响当当的金字招牌！
你们不是说我的配乐是商业化的拼盘，没有艺术含量吗，能够得到大都会歌剧院、林肯中心的认可。
能够在具有文化旗帜意义的剧目中彰显分量，那就是给他的作品镶上了艺术性的金边！
那么多音乐人艺术家都梦想到林肯中心展现自己的作品，再哔哔你有吗？
荆小强这个筹码给到了蒂姆心坎上，呆住了都！
可能都忘了自己来兴师问罪的情绪，又或者他来就是想从荆小强这位流行古典双修的天才这里找点什么机会。
但肯定没想到会是这么清晰明确的台阶，他接住就能直接登天的感觉！
所以呆呆的看着荆小强笑眯眯的样子，觉得代价肯定不低，好几秒才开口：“能参与这样的巨作，是我的荣幸，那么我能为您做什么呢？”
他连态度语气都变了，谦卑又急切！
所以说再大的神仙，只要抓住了命门，主次关系就调转了。
话说又有谁比荆小强更清楚这种时代变革的旋涡呢。
他就还是那种不紧不慢的一切尽在掌握态度：“那就取决于您能为我做什么了。”
手握主动，论极限拉扯，荆小强已经是个合格的精明生意人。
蒂姆的才华可能都放到了配乐上，认真想了几秒钟：“金钱无法衡量您给出的机会，我能付出的也只有音乐，您需要在什么样的电影配乐，多少部电影配乐，我们可以谈。”
这已经是摆出非常合作的低姿态了，在个性强硬的艺术家这里，已经算是罕见的低头。
荆小强在乎的是这么几部电影嘛？
他在乎的甚至不是这么个人，他要的是产业！
他也在思索：“你太贵了，如果强行要求你压价做我的电影，那是对你的不尊重，你没有赚够钱就没有那么强烈的创作欲望跟激情，所以一分价钱一分货，我不会占你的便宜，我想表达的是……这电影节，既有你服务的超级大片，还有无数小制作电影，甚至中小制作电影才是主流。”
蒂姆有点疑惑的看着眼前年轻人，那些狗屁小制作跟我有什么关系？
我只做最好最贵最出色的大片！
这也奠定了他在好莱坞几十年的超级口碑。
以至于后来内地那个王者农药如此出名的游戏都找他做配乐。
感觉能找他的都是大牌。
荆小强先堵住他的退路：“你也瞧不上这些小制作，不屑这些小场面对吧？”
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